洮砚的雕刻工艺

1、洮河砚的雕刻工艺源远流长，世代相传，主要采用浮雕和透雕两种技法。透雕技法尤为独特，是在浮雕基础上镂空背景，赋予图案强烈的真实感和立体感，如荷花砚中的莲池图，既艺术又实用，增加了砚台的观赏价值。

2、砚雕，如同玉雕般，是一项精细入微的手工艺，从构思到完成，每个环节都需要精湛的技术。历代砚雕师傅多以父子相传的方式延续技艺，他们用精湛的技艺创作出美轮美奂的砚台，不仅为世人带来了艺术享受，还留下了宝贵的技艺遗产。

3、洮砚雕刻使用浮雕和透雕两种技法。透雕是在浮雕的基础上镂空其背景部分，这是洮砚雕刻艺术中最具特色的技艺。透雕图案的真实感、立体感很强，富有独特的艺术魅力，同时也增加使用价值，透雕镂空后的凹底安排为砚台的水池。

4、洮砚的刻砚工艺，千百年来世代相传，雕刻使用浮雕和透雕两种技法。透雕是在浮雕的基础上镂空其背景部分，这是洮砚雕刻艺术中最具特色的技艺。透雕图案的真实感、立体感很强，富有艺术魅力，同时也增加使用价值，透雕镂空后的凹底安排为砚台的水池。如透雕的荷花下贮满清水，则成了充满自然生趣的莲池图。

5、精美典雅，风格独异的洮砚多次在全国地方工艺美术品展览会、全国文房四宝展览会等展销中名震群芳，洮河名俏神州。当代著名诗词大师赵朴初先生曾对这颗重放异彩的砚林明珠倾情盛赞：“风漪分得洮州绿，坚似青铜润如玉。故人万里意殷勤，胜我荒斋九年蓄。

雕塑分为哪几种

雕塑的分类有室内装饰雕塑、浮雕、玉雕、纪念碑雕塑、圆雕。室内装饰雕塑 室内装饰雕塑是指我们在日常生活中用装饰手法制作的小型雕塑作品。这类雕塑制作精细，尺寸较小，适合作为装饰摆放在居室或办公室。浮雕 浮雕是一种利用平面进行雕塑产生凸起物像的雕塑类型，主要需要人们从一定角度进行观赏。

雕塑有圆雕、浮雕和透雕三种形式，雕塑是以立体视觉艺术为载体的一种造型艺术，是艺术造型的一种，又被称作雕刻，雕塑可以创作出具有一定空间的可视、可触的艺术形象。圆雕 所谓的圆雕，指的是非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。

雕塑是一种造型艺术，以物质材料和手段制作的三维空间形象的视觉艺术，分为木雕、石雕、泥塑、冰雕、沙雕。木雕 木雕的历史相当悠久，早期的主题多半以宗教为核心，除雕塑宗教偶像之外，也用于祭坛、宗教场所的装饰。在木造建筑兴盛的国家，木雕是随着建筑一同发展的。

雕塑按其功能，大致还可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑五种。雕塑按照材料分类可分为泥雕，石雕，根雕，玻璃钢雕塑或者陶瓷雕塑等多种类型。纪念性雕塑 所谓纪念性雕塑是以历史上或现实生活中的人或事件为主题，也可以是某种共同观念的永久纪念。

它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。

雕塑按照表现形式可分为圆雕、浮雕、透雕三种形式。圆雕 所谓圆雕又称立体雕、浑雕，是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。圆雕是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。

美术的主要种类和功能是什么?

1、它的划分有多种，一般地包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类里，例如：书法、摄影等。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。

2、美术的种类非常广泛，主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据美术的功能、表现的题材和使用的材料等标准，再分成若干小类。功能：美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、 认识功能、审美功能。

3、美术一般地包括四大门类：雕塑、绘画、设计、建筑。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。

4、下大熟悉艺术理论的人，总是把美术理解为绘画。绘画确实是美术的主要品种，但不是唯一的，因为美术还包括雕塑、建筑、工艺美术等。不过，绘画是美术诸品种的基础性品种。为什么绘画是美术中最重要的一个品种？绘画是美术中最重要的一个品种。

现代纤维艺术设计创意特征分析

纤维艺术采用传统样式的平面织物（壁挂）、现代流行的立体织物（软雕塑）、日用工艺美术品，以及在现代建筑空间中用各种纤维材料造型语言的作品，体现现代纤维艺术在环境关系，在空间展示形态，在设计的创意，在色彩以及装饰图案的风格等方面，证明了现代纤维艺术是集实用功能与审美价值于一体的独特时尚艺术。

目前，我国的纺织艺术设计技术已接近发达国家，但真正需要提升的是在纤维艺术中如何鲜明地体现地域文化、现代科技、人文精神的独特理解和表现。

纤维艺术，起源于西方古老的壁毯艺术，融合了全球各地的纺织传统和现代艺术理念。 这一艺术形式结合了传统纺织科技，被一些人视为古老而又充满活力的艺术。 纤维艺术与纺织艺术设计在材料、工艺和表现形式方面有着密切的联系，二者界限模糊。 在现代发展过程中，纤维艺术和纺织艺术设计相互交织，影响深远。

欧洲传统壁毯在中世纪时，内容多表现历史故事和神话传说，形式也具有平面性，象征性和装饰性的特点。这种具有编织语言个性的纤维艺术到了13世纪，达到了较高的艺术水平。但是，在17世纪，欧洲纤维艺术的审美标准受到学院派油画的影响。因此，盲目的用纤维艺术去模仿著名油画，在当时成为一种风尚。

现代纤维艺术以其特有的材质肌理与极富个性的表现魅力，构成了其他艺术无以伦比的审美特征。这种美的特征即由纤维艺术的材料、肌理、形态、色彩等要素在空间形成的完整性，经视觉传达由人的审美心理感应来完成的。它们之间既有相对独立的审美特色又是相互渗透、交融统一的审美整体。

中国印章什么时候开始使用

中国印章的起源是在春秋战国时期。当时称玺。最早是肖形印，而后有官玺、私玺、吉语玺。其形制方圆、大小不一。

中国印章艺术始于哪个朝代 中国印章艺术是哪个朝代开始用的中国印章艺术始于春秋战国，从目前存世的大量战国时期古印章来看，其制作、使用已经相当成熟。若以1998年安阳殷墟出土的一方饕餮纹铜玺为现今所能证实的经考古发掘的年代最为久远的印章的话，中国印章的历史应在商以前。

中国最早普遍使用印章的时代大约在东周战国时代（西元前403--221年），这是有许多战国古墓出土的玺印为证。不过根据古籍文献的记录，印章的使用则可推前至东周春秋时代（西元前771--403年）。

据考证，早在商周时就开始使用，至元以后大兴篆刻之风，它的作用已远远超出了正身，而成为许多雅士的收藏品。

早在殷商时代，人们就用刀在龟甲上刻“字”（即我们现在称为甲骨文）。这些文字刀锋挺锐，笔意劲秀，具有较高的“刻字”水平。在春秋战国至秦以前，篆刻印章称为“玺”。秦始皇统一六国后，规定“玺”为天子所专用，大臣以下和民间私人用印统称“印”。

战国时代已普遍使用。起初只是作为商业上交流货物时的凭证。秦始皇统一中国后，印章范围扩大为证明当权者权益的法物，为当权者掌握，作为统治人民的工具。战国时期，主张合纵的名相苏秦佩戴过六国相印。近几年来，出土的文物又把印章的历史向前推进了数百年。也就是说，印章在周朝时就有了。